チャイコフスキーは創作の中心をオペラと交響曲に置いておりました。第1期の終わりに第4交響曲と「エウゲニ・オネーギン｣というそれぞれのジャンルでの会心の作を書き上げたあと、それらを越える傑作を生み出せないでいたことが、第2期のチャイコフスキーに苦渋をもたらしたものと思われます。
「オネーギン｣以後の4つのオペラはいずれも決定打とはならず、新たな交響曲として作曲者自身の言葉によれば「これまでの生涯でもっとも努力して｣書き上げた交響曲｢マンフレッド｣は、出版後になって第1楽章以外をすべて破棄しようと本気で考えるほどの自己嫌悪を作曲者にもたらします。
この時期、チャイコフスキーは手紙の中で「私の中の歌は死んでしまった｣というようなことを書いております。

1888年の晩春に、チャイコフスキーは5番目の交響曲に取りかかります。インスピレーションが舞い降りて熱狂的に書き始めたわけではなく、立派な交響曲を書かねばならない、という自己に課した義務感から始めたようでございます。
6月にメック夫人に宛てた手紙には｢出だしは困難でしたが、いまは霊感が来たようです」とあり、次第に興に乗って書き進められたことがわかります。作曲の速いチャイコフスキーは8月の下旬にはもうこの作品を完成しております。創作期間はおよそ3ヶ月足らずというところでございます。
初演はその年の11月、作曲者自身の指揮でペテルブルクで行われ、年内にさらに2回演奏されて聴衆からは好評を得ましたが、チャイコフスキーは次第にこの曲に対する嫌悪感を募らせてまいります。「この曲の中にはなにか真実でない、イヤなものがある｣といい、10年前に作曲した第4交響曲のスコアと見比べて、それが新作の第5よりはるかに優れていることを嘆いております。
批評家たちも第5交響曲には批判的で、「3つのワルツをもつ交響曲｣などと揶揄されたりもしました。

1889年、ドイツ演奏旅行の折、この交響曲はやはりチャイコフスキーの指揮でハンブルグやライプツィヒで演奏されましたが、これは大成功を収め、ブラームスはチャイコフスキーに会った際、この交響曲に好意的な態度を示したということでございます。ブラームス嫌いのチャイコフスキーがそれを喜んだかどうか存じませんが（チャイコフスキーは第4楽章に特に強い不快感を抱いておりました)、ともかくドイツでの成功でチャイコフスキーもこの曲を見直す気になったようで、甥に宛てた手紙で「いまではこの曲を以前よりもずっと好んでいる｣と書いております。

今日から見ますと、第5交響曲はチャイコフスキーの最後の創作期の開幕を告げるエポック・メーキングと申せましょう。この曲以降、チャイコフスキーは再び自作への確信を取り戻し、「眠りの森の美女｣「スペードの女王｣「くるみ割り人形｣「悲愴｣と、名作・傑作を続々と世に送り出すことになるのでございます。

第5交響曲の連弾化は、弊サイトをご支持いただいているある方からの「チャイコフスキーの交響曲をピアノで聴きたい｣というご要望にお応えしたものでございます。
連弾化にあたり、チャイコフスキーのどの交響曲を編曲するか検討いたしました。第1から第3までは個人的には興味がございますが、リクエストということを考慮して、三大交響曲から選択することにしました。
第4は第1楽章がちょっと手ごわそうなので却下、第6は第4楽章のオーケストレーションから見て2台ピアノが効果的と判断してこれも却下、というわけで第5に落ち着いた次第でございます＾＾

例によって拙い編曲ではございますが、万が一お楽しみいただければ幸甚でございますm(__)m