1900年前後の数年間に生まれた作曲家を、思いつくままに拾ってみますと、箕作秋吉(1895〜1975)、菅原明朗(1897〜1988)、近衛秀麿(1898〜1973)、清瀬保二(1900〜1981)、大木正夫(1901〜1971)、諸井三郎(1903〜1977)、橋本國彦(1904〜1949)、池内友次郎(1906〜1991)、金井喜久子(1906〜1986)、深井史郎(1907〜1959)、松平頼則(1907〜2001)など、たちまち十人を超える名前が挙がります。
これらの人々の多彩な作品を考えますと、ヨーロッパ音楽受容後半世紀にして日本のクラシック音楽界は揺籃期を抜け出し、作曲家の層もようやく厚くなってきたことが実感されるのでございます。

平尾貴四男は20世紀初頭生まれの作曲家の世代に属し、いわば日本のクラシック音楽の思春期ともいえる時代に活動した人でございます。
東京に生まれ、フランスに留学してスコラ・カントゥルムとセザール・フランク音楽学校で作曲を学び、46歳で亡くなるまでに歌曲・室内楽と少数の管弦楽曲を残しております。
作風は日本的情緒をフランスふうの書法で表現するというもので、派手さはございませんが温和で詩情に満ちた品格をもっております。

ここで取り上げました「オーボエとピアノのためのソナタ」は1951年の作曲で、平尾貴四男の最後の作品でございます。
全体は3つの楽章から成り、落ち着いた第1楽章、ややユーモラスな第2楽章、そして快速調の第3楽章で構成されております。
作曲者自身はこの曲について、以下のように書いております。

「木管の中で最も表現能力の豊かな楽器の一つであるオーボー（オーボエ）は、牧歌的な快活さ、淡い悲哀、劇的な苦悩、意地悪い皮肉、悪魔的な嘲笑などの様々な情緒を表すことができるとケックラン（シャルル・ケックラン、フランスの作曲家。1867〜1950)は書いている。
私はこのソナタの中で、それらを探求しようとした」